即興-讀書筆記
作者基斯·約翰斯通，英國戲劇家，被稱為即興戲劇之父。同時，約翰斯通也是歐洲第一個即興劇團，戲劇機器的創始人。後來，他還創立了即興戲劇界最著名的劇團之一，松駝鹿劇團。
約翰斯通認為，我們之所以缺乏創造力，不是因為存量不足。而是因為，你被存量給限制住了。過去接受到的教育、讀過的書、從別人那學到的經驗，這些東西，就像在你的思維里，築起了一堵牆，把創造力的天性給困住了。釋放創造力的關鍵，就是要拆除這堵牆，釋放天性。讓一個成年人，忘記後天的條條框框，回歸到一個孩子的狀態。
教育的本質
我們很多人可能都覺得教育的本質，就是接收知識。一個人一生中接受的所有教育，每個階段，都會加上一點知識。你接收到的知識越多，你接受到的教育就越成功。而且，從這個角度看，老師也沒有好壞之分。只不過，好老師給的東西多一點，而不那麼好的老師呢，教的少一點。但是，約翰斯通認為，這個觀點根本就不對。因為它會讓我們忽略了，教育其實也可能是一個破壞性的過程。
比如，他自己小時候很聰明。但是，因為某種原因，有一段時間，他的成績突然滑落到班級最差。班主任就開始否定他。就連他偶爾努力考到第一的時候，這個老師都會說，約翰斯通配不上這個成績，他把本應屬於別人的榮譽給搶走了。以至於後來，他都沒心思上課。即使能學好的科目，也不願意去學。作者認為，假如教育壓抑了孩子天性，打擊了孩子的自信。那帶來的結果，就是孩子根本學不到什麼東西。
但是，假如是一個好老師，能夠鼓勵孩子開發自己的稟賦，解放自己的天性。那麼，孩子的收穫，會遠遠大於接受到的知識本身。一個真正的好老師，不在於他教了多少知識。而是要看，他能不能激發一個學生的熱情，開啟他的天賦。
約翰斯通自己就遇到過這麼一位老師，他叫斯特林。也是對約翰斯通影響最大的人。有一回，他問斯特林，假如一個孩子從來沒畫過樹，怎麼讓他畫好呢？斯特林說，讓他去觀察這棵樹。還畫不好，就讓他去摸。再畫不好，就讓他去爬樹。約翰斯通又問，假如還是不行呢？斯特林說，那就不要讓他畫，讓他去雕塑一棵樹好了。這段話想說的是，每個孩子的天賦不一樣，並不是每件事都有唯一的正確答案。這個世界上沒有失敗的學生，只有失敗的老師。沒發現天賦，說明你沒教好。斯特林還建議約翰斯通去看咱們中國的《道德經》。尤其是其中兩句，叫，聖人處無為之事，行不言之教。這套理念後來也成為約翰斯通教育體系的核心。
那麼，到底該怎麼激發一個孩子的天賦呢？尤其是對那些曾經受到過打擊，對學習已經喪失信心的學生來說，應該怎麼辦呢？約翰斯通認為，差生之所以成為差生，不是因為他們不想好好學習，而是不能好好學習。因為一旦成為差生，那麼，他就很可能會一直抱着這個標籤，就會被孤立，為了擺脫這種情況，他就會跟差生一起玩，只要這個學生表現出學習的熱情，其他差生就會諷刺他，排擠他。這就成了一個惡性循環，很難打破。
把事情做好的壓力轉移給孩子
比如，約翰斯通早年在學校當過老師。而且帶的是全校的放牛班，課堂上特別亂。有一次，約翰斯通想了個辦法。他帶着一副畫，和一個打字機去教室。跟學生說，看着這幅畫，你們聯想到什麼，就說出來，我會把你們說的話，一字不落的打出來。而在打字的時候，不管學生說的多荒誕，或者有發音拼寫錯誤，他都照樣打出來。結果，當這些學生發現他打錯字，或者覺得自己沒有表達清楚的時候，會主動糾正。他們捍衛自己觀點的決心，要比想象中大得多。最後，這堂課一直上了幾個小時。約翰斯通還得強迫大家，中間出去休息一會。
如果老師只是把知識告訴給學生，那麼，這個行為的主體是老師，壓力也在老師身上。學生們承受的，其實是做錯事時的恐懼。而不是真正想把事情做好的壓力。但是，假如把教育變成激發，變成開啟天賦。那麼，這個壓力就會自動轉移到學生身上。當然，光有驅動還不夠。你還得讓孩子們卸下壓力。也就是，在你教學的時候，要讓他們感受不到失敗的恐懼。這就需要第二辦法了。
切換情緒基調
什麼叫切換情緒基調？比如，你拍了自己的孩子一下。孩子回頭看你。假如你一臉嚴肅，他就會認為，你是在懲罰他。他就會感覺壓力很大。但是，假如你一副開玩笑的樣子。孩子就會認為，你是在開玩笑。他也會一起笑。同樣一個行為，情緒基調不同，效果也截然相反。同樣，在上課時，你也可以通過設計，來切換課堂的情緒基調。
比如，約翰斯通的教室門前，有一個硬紙板做的通道。學生們每次都要鑽過這個通道。這其實是想讓學生們覺得，這裡不是刻板的教室，而是一個冒險的冰屋。學生們越是忘記自己在學習，就越會忽略考試失敗的恐懼，學習效果就越好。
約翰斯通的認為，只有讓孩子們以遊戲的心態來學習，有及時的反饋，就能激發孩子的熱情。
怎麼訓練即興表演能力
約翰斯通在書中介紹了很多方法，但是在這套訓練系統中最重要的一個方法就是姿態訓練。英國皇家戲劇學院，還專門把約翰斯通的姿態訓練，納入到訓練體系當中。
姿態訓練
什麼叫姿態？簡單說，就是你的心氣兒。假如你心氣兒高，壓着別人，顯着比別人高一點。這就叫高姿態。反過來，就叫低姿態。約翰斯通認為，絕對的平等姿態，幾乎是不存在的。我們在跟人打交道的時候，肯定會有意無意的抬高，或者放低姿態。而姿態這個東西，也是所有戲劇的核心。
比如，喜劇。約翰斯通認為，喜劇的本質，就是一個人輸掉了姿態，且不值得同情。比如地主家的傻兒子，走路摔了一跤。這就有喜劇效果。因為他輸了姿態，而且不讓人同情。假如是個盲人，大家就會覺得，好慘。讓人同情，這就不是喜劇了。悲劇也是一個高姿態的個體，被所在的群體驅逐。 再比如，超級聰明的狼可能已經發明了這種戲劇形式，而狼一般的俄狄浦斯在任何時候都處於高姿態。即使當他被帶入荒野時，他也不會哀號，甚至還會翹起尾巴。如果他以低姿態行動、說話，觀眾就得不到必要的宣洩。結局就不是悲慘的，而是可憐的。即使是將被處死的犯人也期待有個「好結局」，也就是說，他們會表現出很高的姿態。總之，所有的戲劇張力，它的前提都是姿態。假如你心裡一直繃着這根弦，並且有意識的切換姿態，就會出現戲劇效果。
過去我們都覺得，即興表演，你得先想到情節、台詞。但是，約翰斯通認為，當你開始想這些之前，姿態是首要的。只要你能運用好姿態，後面的情節，會自然而然的發生。靈感自己就出現了。而且這個姿態練習，不受空間的限制，演員可以隨時做。
比如，每當你走進一間房間，像教室、辦公室、電影院，你都可以在進門之前，先想象自己應該以什麼樣的姿態進入。然後周圍的人會把你當成一個什麼樣的角色。 再比如，在平時跟人聊天的時候，你可以有意識的識別別人的姿態。看看別人的溝通習慣什麼樣。時間長了，姿態意識就會越來越強。
當然了，我們可能覺得即便姿態我們把握的再好，如果沒有好的內容也是於事無補。這個時候應該怎麼辦呢？這就要說到第二個方法啦，那就是習慣性的說是。
習慣性說是
也就是說，不管對方說什麼，你都先接納。然後再做出進一步的反應。但是在很多時候都是當別人說完之後，都會習慣性的說，不是。為什麼呢？約翰斯通認為，這是因為我們每個人心裡，其實都有一個強烈的意圖，就是想證明，自己很聰明。怎麼證明？很明顯，別人說什麼你都點頭，這不行。只有別人說什麼你都否定。這才顯得你更高明。而且更重要的是，接受別人的說法，很多時候意味着，你要否定自己的一部分想法。但是，假如處處說不。你就相當於保護了自己的固有觀念。別人的想法就沒有辦法左右你的想法。
這時你會覺得，我的意識領地很安全，誰都別想進來。你會覺得特別有安全感。但是這也意味着，你會錯過大量的信息，也屏蔽了外面的機會。也就是說，能夠接受別人的觀點。不僅能讓我們保持一個開放的姿態，充分發現機會。它也是一種勇氣的表現。它能開啟別人的溝通意願。而別人說的話，又能作為你的階梯，進一步激發你的靈感。
比如，約翰斯通的訓練中，有一個即興表演。說的是，一個病人去找醫生。那麼，怎麼確保這齣戲有意思呢？顯然，假如總是說不，這天就被聊死了。比如，醫生說，你怎麼了？病人說，腿疼。醫生說，得截肢。病人說，不行，怕疼。這還怎麼往下聊？但是，假如都說好呢？醫生說，得截肢。病人，行，但是，你上次不是已經截過一次了嗎？我的腿已經被換成木腿了。醫生再說，那就是木腿出了問題，生蟲了，還得截，不然傳染。這時，病人一時慌張，木腿碰倒了椅子。然後病人說，晚了，截肢也來不及了，已經傳染給椅子了。
當我們按照說是的方法進行一下加工，劇情就會自然而然的顯現出來。
半睡半醒訓練注意力
約翰斯通會故意訓練自己，讓自己在半夢半醒的時候，保持注意力，去觀察這個狀態下，浮現在眼前的景象。用約翰斯通的話就是，這會把你帶去，從未夢過的地方。
基斯·約翰斯通，說：
關於教育：
「鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。」
「藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。」
關於姿態：
「每一個變化和動作都意味着一種姿態，任何行動都不是偶然的，也不是真的『沒有動機』。」
「我們是一種等級分明的動物，這件事影響着我們行為中蕞微小的細節。」
關於靈感：
「靈感不是智力上的，你不必力求完美。」
「不要提前準備，不要做到蕞好。直白點！正常點！」
約翰斯通提出了上百種實用的技巧，通過下意識地捕捉潛意識來鼓勵自發性和獨創性，但本書真正的有趣之處還是在於老師的智慧。書中各種天馬行空的想法取之不盡，它們都可以幫助你解凍已經僵化的想象力。
