你能写出好故事-读书笔记
本书作者[美]丽萨·克龙（Lisa Cron）毕业于加州大学伯克利分校，在出版业工作过十年，之后转入电视行业。从事过诸多工作，一直担任“法庭频道”和“作秀时间”栏目主管制片人，纽约华纳兄弟电影公司、洛杉矶威秀电影公司等的故事顾问。
丽萨在《行家解惑：电影剧本创作》（孤鹰出版社，2004）一书中起着重要作用。她的作品曾发表在故事新秀网及《哈芬顿邮报》上，并在纽约市的第七十八街剧场展演。在洛杉矶的三S、我爱猜字、疯狂猜字及化在你嘴里（她合拍的月度个人作品系列）等节目中也多次出现。多年来，她从未间断过一对一地帮助作者、制片人和代理人开发新的书籍和影片。此外，丽萨还担任过安吉拉•里纳尔迪文学代理公司的代理人。
大脑在其接触到的每一个故事中寻求什么？是什么造就了一个好故事的成功？又是什么吸引得读者欲罢不能？设想一下这些问题的答案你都知道！《你能写出好故事》向我们披露了这些认知奥秘——对任何曾执笔写作的人而言，它就是扭转乾坤的法宝。
“写得好”不等于“故事讲得好”。一个成功的作者必须做到的是：激发大脑渴望得知接下去会发生什么的天性。相比一味追求美妙的修辞、逼真的对白、有趣的人物，挖掘出故事的进化意义引起读者的好奇心，触发他们内心的快感和对故事的关注才是最重要的。
《你能写出好故事》以脑神经科学领域的最新突破以及来源于小说、剧本和短篇故事的诸多实例为支撑，以大脑的体验为切入点，用革命性的视角对故事进行剖析。锁定大脑的认知特性，告诉读者如何写出最吸引人的故事。
我们需要了解什么
前面我们说，一个成功的作者必须做到的是：激发大脑渴望得知接下去会发生什么的天性。相比一味追求美妙的修辞、逼真的对白、有趣的人物，挖掘出故事的进化意义引起读者的好奇心，触发他们内心的快感和对故事的关注才是最重要的。
创造目标
那么什么是故事？怎样才算是一个好故事？我们在《写作脑科学》这本书中提到过：“故事=故事情节+故事主人公+故事的问题+故事本身的实际内容。”也就是说，某件发生的事情如何影响了某个人，这个人正在努力完成一个实际难以实现的目标，而最后他又如何改变了他的人生。故事讲的是我们自己如何变化，而不是我们周围的世界如何变化。故事让我们体验应对处理“故事情节”的感受时，才真正吸引我们。
比如，《泰囧》这部电影。刚开始的时候徐峥跟他老婆闹离婚，跟老婆说：“我们先把这件事情放一放，以后再谈。我现在有一个合同要签，这个时候他是焦虑的。“ 我们可以看出，他忙着工作，忙着挣钱，这样反应出了我们当代社会的普遍现象，这也是这部剧刚开始引导出的错误理念。那么在这个错误理念之下，到最后自己放弃签约这一个过程，就是在变化。后来他帮助王宝强去完成最后的心愿，回归到家庭。最后跟他的老婆说道歉，然后解决了婚姻的危机。他从一个不重视家庭的人，只重视赚钱的人，变成了一个放弃了赚钱，去维护家庭的人，这就叫作变化。
故事其实就是我们自己的内心世界。故事必须能够吸引我们的注意力，因此，当我们拿起一本书的时候，我们下意识的希望：这本书会给我们带来什么非同寻常的事情。也就是说，读者寻求的是一个继续关注的理由。因此，故事要抓住读者的心，不仅要有事情发生，而且还要有我们可以期待的结果。
创造原则
我们知道，人们最早之所以能够打败那些洪水猛兽，我们之所以能够成为万物之灵长，原因就是我们能够通过编故事的方法来让大家相信同一件事情。而这也是故事带给我们的价值，人们用故事的方法向我们不断地传承价值观和方法，人们在故事中学习，从而学习一些道理。故事是经验的代言人，故事是人类经验的代言人，所以故事都是真实的。
所以，你就要给人们一个故事的时候，你要首先想到他的变化到底是什么，你通过这个故事，要告诉人们的主题是什么。有一个专业的好莱坞术语叫道德前提，故事的道德前提，任何一个故事一定会有一个道德前提。比如说《泰囧》的道德前提，就是家庭比事业更重要，或者一个要做事业的人首先得顾及家庭，这是它的道德前提。
而且故事的本质是由情节体现人物的内在思想变化的。什么是情节？情节就是发生的事儿，通过这些发生的事来不断地推动故事变化，主人公会通过做某些事情，然后不断发生变化或者痛苦，从而顿悟的过程。在他的错误的方向上，经历了无数次的挫折之后，他才有可能会接受到恩宠时刻，发生改变，这就是情节的设置。
如何进行创作
创作的时候我们也需要讲究方式方法，书中提到了一些技巧，我们来看一下。
铺垫
讲一个故事，刚开始就要能够吸引别人，要让读者知道接下来要发生什么事。
比如，《八恶人》这部电影。刚开始的场景是有一个人站在冰天雪地里面，在路边打车，打到的是一辆马车。上面有两个人，一个警察拉着一个女犯人。而且不管是警察还是捕快都有点神经。而那个拦车的人是一副很酷的样子，他是法律执法工作者。从这一刻开始，你就在想说用重锁锁起来的女罪犯和这两个神经兮兮的法律人员，他们会发生一些什么样的故事？每个人从第一句话开始迸发，个性就十足，这时候人们就被带入了这个情节里边去了。
这就是铺垫，在我们写故事的时候，第一页就要体现出有一件事情正在发生，而且要时刻牢记突出要点，主人公的内在问题、主题和情节展示，要让读者好奇他究竟要做什么。然后主人公越早出现越好。
事件发生
什么是事件发生？比如，他们在那吃完早餐以后，发现车被开出去了，这时候坏蛋给他们打电话报警，说车上有炸弹，只要时速低于60公里它就会爆炸，时速必须得保持在60公里以上在市区里边开车，这个炸弹才能够不爆炸。这两个人就开始赶紧追，告诉司机说，绝对不能低于60迈，这就是事件发生。
这时候你要问自己这个事件是不是一个紧要关头，这个事件有没有悬而未决，这个事件里边的矛盾在哪儿。所以，这个事件越是紧张，越是压力大，这个故事就越好看。故事中事件的发生要试图让事情不像表面看起来的那样，就是要暗藏玄机，然后要学会突出焦点。
以情感为基础
认知科学家斯蒂芬·平克说：“情感是大脑设定最高层次目标的机制。”所以，我们要在每个情节发生时，让读者知道主人公内心深处对所发生的事有什么反应。也就是说，读者希望看到的是主人公的内心世界，主人公有什么样的情绪波动。那么怎么引导读者了解主人公的内心世界呢？
作者给出的建议是，加入肢体语言。如果主人公的反应让读者感觉亲切，有个性，我们读者就会不知不觉地进入他的内心世界，我们就具有了他的知觉，能感受到他的感受，而且在整个阅读过程中我们都会沉浸在他的内心世界中。
比如，《红楼梦》你会经常站在贾宝玉和林黛玉的角色来思考问题。而认为薛宝钗是一个第三者，虽然也有薛宝钗的心理描述，但是薛宝钗的心理描述就会少很多，但是林黛玉和贾宝玉的角度要多很多。所以你总是站在他们的角度思考问题，这时候代入感就产生了。 而怎么样去展示这些人不同的情感情绪呢？有个原则叫展示而非讲述，很多业余的作者在写文章的时候，特别喜欢写，说他此刻内心特别的彷徨，他认为人生已经失去了方向。而高级的作者只会写动作，格里高利派克原来拍一个电影的时候，别人影评说，你演得真好，表演出了进了人物的内心，复杂的情绪全部都表达出来了。
在描写别人的肢体语言的时候，不要总是描写大家想得到的东西。比如他很难过，这时候你会写他嚎啕大哭，我们可以这么写：“这个人没有流出眼泪，他做了一个什么样的动作，我觉得只有真正深入过细节的人，才能够写出这样震撼人心的东西。”
每一个故事都有两个目标，一个是外在的目标，一个是内在的目标。什么是外在的目标呢？比如说徐峥去泰国，外在的目标是什么呢？是要解决油霸的问题，这是外在的目标。那么，内在的目标是什么呢？内在的目标是他很焦虑，他不知道怎么安抚自己的焦虑，他以为找到了油霸，他以为能够把这个事解决掉就能够让自己不焦虑，这就是外在目标和内在目标。
那么一个故事开始的时候，一定展现的都是外在目标，随着外在目标的发生，观众慢慢看出有内在目标出现，观众比他知道有内在目标在发生。走到最后恩宠时刻的那一刻，其实内在目标已经基本解决了，因为他已经知道这事该怎么办。当他明白之后，内在目标解决了，他再反过身来去解决外在目标，这就是所有的好莱坞结构的故事。
所以要给自己的故事设置外在和内在的目标，要在故事当中始终保持悬念。悬念很重要，就是人们都是因为不知道这事会怎么解决，而去看他的。那么在这个过程当中，怎么样让故事好看呢？
作者的建议是对你的人物要狠一点：
第一，不要让故事里的人物未经逼迫就承认一件事。
第二，一定要让你的主人公拥有秘密，但是不要向读者保守这些秘密，就是主人公有秘密 他不敢说，读者知道。
第三，一定要保证主人公的所有补救行为只会让形势更加恶化，一直到最后荡入谷底的过程，一定要保证所有可能出错的事情全部出错，只要你说这事有可能会有问题，那就一定会有问题，这就是好故事的特点。
第四，一定要暴露出人物的缺点、恶念和不安。
修改
那么在学会了什么是故事以及怎么写这个故事之后，最后当你写出来以后应该怎么办呢？很简单，改，就是要多给别人讲，多给别人看，听别人提意见、修改、多修改几遍，把文字弄得简练一点，不需要那么长，把这里边没必要的情节、不好玩的情节、矛盾的情节删掉，发表。
任何的创作都不可能一气呵成。因此，作者说没有一气呵成的创作，只有一改再改。每个喜欢写作的人都有这种感受，写第一遍初稿的时候，感觉写的很好，但是再翻回去读的时候，觉得自己写的什么呀，简直是垃圾。当然，有的创作者可以一气呵成，但是作者认为，这样的人是凤毛麟角。就连很多优秀的作家都需要改很多遍才能出版，卖出去。
比如《迷途青春》的作者卡洛琳·里维特，她在把第九版小说稿交给代理人之前就改了多次，之后又根据代理人的建议修改了四次。那本书很快就卖出去了。其后，她又根据编辑的要求四易其稿。
所以，无论是第几稿，都要放轻松，也不要每次改稿都想着达到理想状态，而是告诉自己让你的故事一次比一次更好，那就够了。
